斯堪的纳维亚风格出于直觉，而不是审美

● Matilda Djerf 社交媒体分享的斯堪的纳维亚日出

Matilda Djerf 是位 25 岁的瑞典女孩，同时也是社交媒体的宠儿。

她的社交媒体账户清晰地展现了斯堪的纳维亚半岛诱人生活的一瞥，所以你能看到在 TikTok 上 #MatildaDjerfHair 已经有了 5700 万的浏览量。

此后人们又被她手捧鲜花或穿着超大号衬衫和比基尼在瑞典乡村骑自行车的照片迷住了，服装品味和生活方式让她更进一步。

现在，Matilda Djerf 拥有 130 万 TikTok 粉丝和近 280 万 INS 粉丝，还创立了个人品牌 Djerf Avenue。

● Matilda Djerf INS 账户记录的生活

打开 Djerf Avenue 官网，似乎每一件单品，不论是灰色托特包和大衣又或者黑色直筒牛仔裤，都可以直接放进传统斯堪的纳维亚人的衣橱中。

Tote Bag Washed Out Black

29.00 USD

ONE SIZE

Forever Coat Grey

239.00 USD

XXS  XS  S  M  L  XL  XXL

Forever Blazer Black

199.00 USD

XXS XS S M L XL XXL 3XL

Straight Jeans Black

149.00 USD

ONE SIZE

● Djerf Avenue 官网商品页面

但如果你继续深入，会看到一些不同的东西。

黑色、白色、灰色当然是永远不会出错的颜色组合，但 Matilda 不满足于此，所以你能在品牌名为 SWIM 的系列中看到一些热情——亮粉色和草绿色搭配的泳衣。

原因或许在于个人旅行经历。

Matilda 曾在加州蒙特雷度过了两年时光，在 2016 年毕业后又与男友去加勒比海、巴厘岛和澳大利亚背包旅行，直到 2018 年她才开始将运营社交媒体作为职业。

● 在巴厘岛旅行的 Matilda

热带旅行经验带来某种直觉，她在瑞典找不到回忆里的热情，自己的衣橱好像总是缺少几件衣服。于是 2019 年，Djerf Avenue 第一次发布了 9 件单品，一个晚上就售罄了。

“始终跟随你的直觉。”Matilda 这样说。

她的看法与另一位丹麦设计师一致，毕业于中央圣马丁学院的 Stine Goya 认为：“我不相信斯堪迪风格。斯堪迪时尚有很多东西，但丹麦风格尤其是由直觉驱动。它根植于个人的感受，将舒适感、自我表达和个性、实用性融合。我们不怕冒险。”

● Stine Goya 2022 春夏系列，她的作品比常规斯堪的纳维亚品牌更俏皮

1930 年代开始，Alvar Aalto、Arne Jacobsen、Josef Frank 和 Maija Isola 等设计师开始创作他们的作品，就此开启斯堪的纳维亚设计的黄金时代。

它原本是建筑或家居设计的风格，随后才被应用在服装中。而为了更好理解传统意义上的斯堪迪美学如何在服装中呈现，构建一个虚拟的当地人的衣橱，看看衣橱中可能会出现的单品或许更好理解：

① 羊毛衫。由于经常下雪，一件制作精良的羊毛套头衫比只能穿一个季节就要丢掉的劣质产品更有价值，毕竟斯堪的纳维亚设计的核心是在“形式追随功能”的现代主义口号下改善人们生活。

② 牛仔裤。那里有很多牛仔裤品牌，尤其是瑞典，不论是原牛还是弹力牛仔裤都可以让人长久穿着，舒适且容易搭配。

③ 大衣。人们喜欢分层穿着来应对早晚气温的巨大变化，大衣可以搭配各种保暖服饰并随时脱下。

④ T 恤和衬衫。同样由于分层穿着方式，这两种服装可以搭配任何东西，不论是皮夹克、大衣还是羽绒服和西装。

*以上所有服装的剪裁大概都会极度简洁，颜色集中在黑、灰、褐、灰蓝和鼠尾草绿……总之是一些低饱和度的、更自然的单色。

这是人们印象中斯堪迪（Scandi，斯堪的纳维亚简称）的总结，大家喜欢用极简来概括它。

但时至今日，极简两个字听起来像是上个世纪杂志中的“陈词滥调”。人们说功利主义带来“形式追随功能”的思路是斯堪迪的源泉，但或许生活给设计师的直觉才是这场运动的核心主题。

大师们提供了优秀的模板，虽然上面的一片空白曾夺得全世界的目光，但并没带来压力，每个人都可以依照个人的不同经历在那片空白上随意挥洒，添加些直觉告诉你的、斯堪的纳维亚美学中还缺少的东西。

更新鲜有趣的事物因此出现，斯堪迪也正在变得与印象中不同，这变化在哥本哈根时装周的街拍中就能看到些痕迹。

●哥本哈根时装周 2023 S/S 街拍

风格变化是虚无的，看看实际的服装则更形象一些。

比如在哥本哈根长大的丹麦设计师 Cecilie Bahnsen，当她还是个小孩的时候，祖母手把手教她刺绣和编织，这成了她想要带给斯堪的纳维亚的东西。

●Cecilie Bahnsen 2021 F/W，你能看到分层为主的斯堪的纳维亚美学在这里被合并成一件衣服

成年后她又从 John Galliano 那里得到了浪漫主义，这两者融合成她的直觉，指向标志性的浪漫刺绣和云朵般的蓬松剪裁。

这不是传统，但或许是下一代的斯堪迪美学。

● Cecilie Bahnsen 2022 S/S

另一个来自哥本哈根的品牌 Hosbjerg 由 Camilla Hosbjerg 于 2014 年创立，她曾是一位职业羽毛球运动员。

所以她融合了更多运动元素——相对宽松的版型或更方便日常运动的材质，同时在部分产品上尝试不再保持大面积单色。

Camilla Hosbjerg 结合舒适和俏皮来营造现代北欧女性的样子。

●Hosbjerg Darling Alexa 裤子

●Hosbjerg Glanna 系列

哥本哈根还诞生了以解构重组为核心的 (Di)vision，它是哥本哈根时装周的常客，创始人 Simon 和 Nanna Wick 让滞销面料有了全新的样貌。

在风格上，设计师将个人喜好，如嬉皮士、生存主义者和俱乐部风格混合在一起，但你依旧能看到斯堪迪的影子。

●模特 Mona Tougaard 穿着 (Di)vision

比如他们标志性的产品是两件拼接的 Bomber Jacket，不使用徽标，而以贯穿整个背部的拉链作为品牌标志，这（指不使用徽标）对斯堪的纳维亚品牌来说很常见。

同时，(Di)vision 的作品中有大量外套，毕竟那里真的很冷。

●(Di)vision 标志性的背后拉链

● (Di)vision 军服系列

● (Di)vision 撞色包袋

● Kendall Jenner 上身 (Di)vision 双拼裤

斯堪的纳维亚的滑手们也与众不同。Pontus Alv 曾是 Emerica 和 Cliché 的签约滑手，但 2013 年他在瑞典马尔默创立了自己的滑板品牌 Polar Skate Co。

就像 Supreme 之于纽约或者 Palace 之于伦敦，真正的使用者知道自己需要什么，滑手的直觉让 Polar Skate Co 打造出具有斯堪迪风格的滑板服装，大多数时候不那么花哨，但带有独特性格。

●Polar Skate Co 2022 F/W

●Polar Skate Co 2020 S/S

他们制作风格相对复古的宽松牛仔裤或水桶帽，并找到优秀的滑手来尝试这些有趣的东西。

●Polar Skate Co 2022 F/W

Arnar Már Jónsson 来自更北部的冰岛雷克雅未克，它刚刚在哥们哈根时装周 2023 S/S 中拿到了 Zalando 可持续发展奖。

看到他们的设计一定会让人想起 GorpCore，也就是城市与山野的融合。但 Arnar Már Jónsson 制作的服装不像常规 GorpCore 单品一样宽松，口袋数量也同样有所精简。

●Arnar Már Jónsson 2021 F/W

更高的领子、修身的剪裁在贴合身体的同时带来了更好的防风性能，这是生活在冰岛的 Jónsson 需要的，也是直觉告诉他冰岛人需要的，他形容自己的设计：“既适合城市生活，也能对抗北大西洋强风。”

同时 Arnar Már Jónsson 还会尝试用红茶、铁和冰岛植物 Beitilyng 来进行染色，中性的颜色宣告着它的斯堪的纳维亚基因。

●Arnar Már Jónsson 2022 S/S

针织品总是和温暖、舒适挂钩，这是斯堪的纳维亚美学中的经典单品，A.Røge Hove 则在它身上使用了魔法。

●A.Røge Hove 2022 F/W 后台

A.Røge Hove 极具颠覆性，设计师 Amalie Røge Hove 丹麦皇家美术学院的学习经验带来另一种直觉——相比于保暖，针织品贴合人体的特性更重要。

她就这样做了，在 Amalie 的设计中服装变成人体形状的延伸，这些针织品可以在不同的身体上呈现不同的样貌。

至于寒冷的气候，那就交给传统的分层穿衣法来解决吧。

● A.Røge Hove 街拍

●A.Røge Hove 针织面料细节

位于芬兰赫尔辛基的 Rolf Ekroth 则是完全专注于个人，他写意地把自己的一切记忆体现在服装设计中。

●Rolf Ekroth 2020S/S

比如以儿时记忆中父亲钓鱼场景打造的飞钓马甲；他在青少年时期痴迷的“新世纪福音战士”系列；他的芬兰军队服役经历；他关于夏天的童年记忆；他喜欢的乐队 Smashing Pumpkins 和 Nirvana……

这是完全直觉驱动、但又能嗅到经典斯堪的纳维亚美学气息的创作：

●Rolf Ekroth 2020S/S，印有新世纪福音战士印花的T恤和马甲搭配

●Rolf Ekroth 2023 S/S，挂着鲜花而不是弹药的军装夹克

当你看过一些斯堪的纳维亚品牌后，是否有些说不清楚的感受？如果把这些照片放在一起或许会更明显：

明明是不同的设计，有的颜色单一有的色彩夸张，有的剪裁复杂有的极其简单，休闲、军事、街头、连衣裙和针织品混合在一起，但莫名其妙的元素将它们串联起来，9 位斯堪的纳维亚设计师的作品拥有了相同的质感。

这大概就是 Stine Goya 提出的“由直觉驱动”且“不怕冒险”。

设计师的经历带来直觉，他们讲述自己真正感受到的，这当然会带来更自然的表达，而不是依靠噱头引起注意，以此为源动力的斯堪的纳维亚美学得以继续向前。

● 2010 年丹麦时尚博主 Pernille Teisbæk

● 2022 年哥本哈根时装周街拍

而为何讲述自己真实的感受很重要？

这就好像如果你真的养猫，就会担心自动猫砂盆的安全性和流水饮水机是不是真的卫生，或许你只是想要好看且简单的猫砂盆和水碗而已，设计师却站在莫名其妙的视角提供些“悬在空中”的产品。

斯堪的纳维亚设计师不喜欢这样，他们关注自己以及自己在乎的人到底想要什么。

从来不是极简设计、功能设计又或是低饱和色调让斯堪的纳维亚美学留存至今，出于直觉而不是审美的创作思路让人们相信——充满创意和热情的事物可以继续在这些寒冷的北方国度出现。它带来了与其它时装周大不相同的哥本哈根时装周，也让各大媒体在 2022 年依旧发表类似“值得关注的斯堪的纳维亚新时尚品牌”这样的文章。

没人能想象十年甚至是五年之后斯堪的纳维亚设计师还能带来怎样的惊喜，也像芬兰建筑师、设计师 Alvar Aalto 所说：“没有什么会重生，但也不会完全消失。曾经诞生的东西，总会以新的形式出现。”

这是多让人心动的事情。

监制：玛鲨

作者：y 版式：Andy

11/2022

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插画：力力

资讯：y

模特：柴犬小猴

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